浙江在线6月29日讯（浙江在线记者 林梢青 通讯员 郑施诗）杭州浙江展览馆三楼偌大的5号厅里，一个人的“生平年表简编”印在展墙上，足足绕了展厅一圈，从1844年到1927年，是吴昌硕的一生。

　　昨天上午，“国艺昌硕——吴昌硕绘画作品展暨中国写意绘画名家邀请展”在浙江展览馆开幕，展出了吴昌硕不同时期绘画精品80件。

　　今年是吴昌硕逝世90周年，在近现代中国艺术史上，吴昌硕“诗书画印”皆绝，是成就巨大的一代宗师。他是中国海派艺术的开拓者，与任伯年、蒲华、虚谷并称为“清末海派四大家”，又与齐白石、黄宾虹、潘天寿并称为近百年来中国画坛四大家，为西泠印社首任社长。

　　展览同时展出17位当代写意的名家作品，他们以不同的绘画材料、各异的表述方式反映了中国绘画的薪火相传。

　　一生画梅最多

　　绝笔是一幅墨梅图

　　吴昌硕的墓，在杭州余杭超山，超山以多梅树而闻名，“超山赏梅”是杭州一大景观。

　　这个地方是他生前亲自选定的。

　　吴昌硕酷爱梅花，曾有诗云：“苦铁道人梅知己”，是用梅花写照了自己。从30岁学画开始，直到晚年，梅花是他画的最多的一个题材。

　　展厅尽头，是一幅1927年的《墨梅图轴》，这是吴昌硕的绝笔。

　　画面中，是几支向上伸展的梅花。

　　“这是吴昌硕的最后一幅画，画得登峰造极。”中国美术学院院长许江说，他指着画中一笔枯木画就的枝干：“这一笔极为浑厚苍劲，浓墨在画上面，所有的点都点到要处。这些点既是花瓣，又是风风雨雨的表示。”

　　“吴昌硕是东方文化的草木奇峰、传统绘画的写意奇峰、金石书画的通艺奇峰。”许江说道。这样一幅画里，吴昌硕的诗书画印皆能看出。

　　《墨梅图轴》笔力老辣雄强，和他的书法气息相通，吴昌硕曾说“我生平得力之处，在于能以作书之法作画”。这些梅花，脱胎於石鼓文的用笔，特别凝练遒劲。

　　在绘画上，吴昌硕以画写意花卉著称于世，笔下的花卉、蔬果，继承写意传统，又自立门户。篆刻上，他从“浙派”入手，专攻汉印。

　　吴昌硕别号“缶翁”，许江说：“缶，肚大口小，是有容乃大。”

　　信札里藏着小诗

　　还有不少画着玩的作品

　　80幅作品中，还有一些反映吴昌硕平时“富有玩心”的作品，例如一幅《西汉喻陶陵鼎拓本补花果长题轴》，拓片和花果被放到了一起，这是少见的画法。古铜器拓片斑驳醇厚的墨色，与吴昌硕古拙艳丽的花枝相得益彰。

　　还有一幅清供图里，他既题了一段石鼓文，又写了几行行草。和醇雅古朴的石鼓文不同，他的行草用笔迅疾，连绵奔放。

　　展览中，还有一批信札值得一看，不仅可以欣赏到他的书法，还能读到他的诗。

　　吴昌硕一直偏爱诗词，并以诗人自居。一封信上，他写了一首小诗，是在回望过去：“少时狂被酒，玩月西湖边。一别头将白，风尘十九年。”

　　旁边的信件中，有对友人的问候、对后辈的提携，还有晚年受困病痛的无可奈何。

　　展览还同时展出了中国当代写意绘画名家张立辰、马其宽、张浩、闵学林、何水法、许江、洪凌、张友宪、陈海燕、陈永锵、陈琪、章晓明、岳黔山、王克举、陈鹏、姚晓东、刘海勇的作品97件。

　　展览展至7月20日。