浙江在线9月10日讯（浙江在线记者 马黎/文 特约摄影 郁冠鸣 戚佳骅）前一晚只睡了4个小时，王珮瑜睡眼惺忪，本来就只有巴掌大的脸，蓝色棒球帽一压，更加小了。

　　这是记者在台下见到的王珮瑜。9月8日开始，“【清·弹】雅集”2017王珮瑜京剧巡回展上海站的两场演出开始，台上的她，标志性的长衫大背头无框眼镜，依然风流倜傥，神采奕奕。

　　“我是有老灵魂的巨婴。”王珮瑜对自己的概括相当准确。

　　今年除夕，她亮相网络综艺节目《奇葩大会》，站在蔡康永、马东、高晓松、何炅面前，淡定地说着这句富有娱乐精神的自我介绍。但，让更多人知道王珮瑜是谁的，还是那段条理清楚，通俗易懂的开场白——

　　我是女生，演的是老生，我也是京剧老生行的一代宗师——余叔岩先生的第四代传人。有人叫我瑜老板，差不多25年之前，我接触到京剧，知道京剧美好在哪里，京剧有趣在哪里。

　　京剧有趣吗？

　　京剧同行们不会觉得有趣，我们平日里听到最多的，也是戏曲演员的苦和累。做了25年京剧演员，王珮瑜当然知道这些。

　　她不想让公众觉得京剧苦。

　　她想传递给观众的是美，不是苦——你看我的时候，我已经练好了。所以，苦是必须的，没有人说京剧演员不吃苦就能成的。但是咱们不是电影演员，不表现人后的东西，不去呈现它，不像《霸王别姬》里面那样，打呀骂呀，搞得那么悲惨，本来就没人学，再卖苦，谁还来？

　　如今我们看到的，是一个很有娱乐气质的王珮瑜，是一个偶像。

　　7万到22万，涨粉后她很焦虑

　　转化率、受众、有效……王珮瑜的口中，多次出现这些传播学上的专用名词，很明显，她对自己的粉丝和节目，有着准确的定位和研究。

　　那么，涨粉后呢？

　　王珮瑜又开始焦虑，从7万到22万，这涨粉后多出来的15万粉丝，大部分是路转粉，很多人甚至根本不知道京剧是什么，纯粹是为了王珮瑜的个人魅力而来。

　　她甚至开始研究这些新粉丝的传播轨迹。很多人的观念是，一个优秀的京剧演员应该全身心投入在唱念做打上，但王珮瑜如今基本上一半时间花在传播上。

　　记者：一个京剧演员完全可以不用花这些时间和精力。

　　王：如果只是一个演员，我天天唱戏就行了。别的行当、流派跟我没有关系，我可以不用懂。但如果要作为一个讲述者，必须知识储备得更丰富，知识结构更多元，自己得搞得特别明白，才能去传授给别人。

　　再比如，我们巡演上海站卖得很好，开票半个月，两场都卖完了。但是我们依然会为两场的演出做一个很扎实的导赏。这样，即便票房我们已经卖完了，但还有一部分人没有买到票。他希望有机会可以听到你说，清音会是怎么一个来源，内容是怎么来的，我会怎么样的表演。这些人听了一次之后，可能会觉得这次没有买到票，下次可以来看。

　　所以我觉得，所有东西都是对未来的一种投入。只看眼前的话，买票看戏的人也很多，也有很多赞助，没有太大压力。但从做这件事的初衷来讲，我的发心，就是希望通过演出、事件来告诉大家，我们的节目是怎么创造出来的。

　　记者：那为什么还要弄成一个好玩的事儿？

　　王：这是平台的要求。再一个，我们一直说，京剧是有时尚感，是可以在当代被更多的年轻观众接受的。这个题目的另一面就是——那些认为京剧不好玩的人。所以实际上我这个节目是给那些认为京剧不好玩的人听的。如果大家已经觉得京剧好，那这个节目不是给他们听的。所以这个节目实际上还是透过这个题目，吸引到更多人来关注这个戏。

　　记者：我觉得你有点焦虑。

　　王：就各种焦虑，有专业的焦虑，在舞台上演戏的焦虑，还要做管理，对接各种各样的事务。

　　传播京剧，要靠娱乐的方式

　　有很多人也曾直截了当地问王珮瑜：为什么传播京剧，非得靠娱乐的方式呢？

　　“京剧在100年前梅兰芳时代，就是最娱乐的东西。”王珮瑜说，“我不是说我们必须要在娱乐圈，但至少它有这样的一个基因在，它属于娱乐，它也可以很商业。不能说今天没有票房、市场，就说自己是艺术，而那个就是娱乐，不是这样（区别）的。可以用娱乐的方式来让大家认识艺术。这个艺术足够好，我们足够有自信，为什么不能让更多人知道呢？”

　　记者：你私下是个能说会道的人吗？我觉得不像。

　　王：不能，比较无趣，而且我不太愿意表达，（那样）也是为了职业要求。

　　记者：前些年，你还去长江商学院学管理2年。很多人肯定会觉得你不用啊，完全可以请一个有团队来做，但你还是亲力亲为。

　　王：对我来说，我要始终让自己在一个学习的通道里。我可以不做，但我得知道，除了你专业以外有什么别的——艺术以外的好的工具，或者完全不同的视野，来为你的专业进行更好的服务。那你就不仅仅是一个戏人、一个匠人，你就可以往艺术家、管理者的层面，往一个更大格局的人的层面去无限的靠近。

　　这个学习的状态是很重要的。所以停不下来嘛，越学越觉得自己不够，越学越觉得还要学。

　　记者：最大的收获是什么？

　　王：就是我认为，我们从事的这个专业，本身可以变得更商业，然后商业可以改变你的思维，甚至运用好的话，可以改变原来的艺术的质地，让它变得更丰富。有了更加多的工具，你就可以觉得游刃有余，我可以自由切换——作为管理者、创新者还是继续做艺术家。原来你只能做这个，学了之后有了更多的选择。有了更多选择自由的时候，其实就是腹有诗书气自华——你在台上就会表现出……也许，可能现在的嗓子和25岁的时候比，没有那个时候更透亮，但你整个人的状态，呈现给观众的精神面貌，就不一样，越来越接近理想中的大师的状态，无限靠近。

　　像梅兰芳、周信芳这些大师，哪一个是不懂艺术管理的，哪一个是不懂商业的？他们非常好地知道自己应该在公众面前是什么样的一个姿态、状态。什么话该说，什么话不该说，你可能要接触了这个东西才可以知道。

　　（感谢王珮瑜工作室“瑜音社”对本次报道的支持）